Art-Thérapie

Tu as raison Sérenissime, il faut peut-être que j’explique un peu plus techniquement le sens de cette art-thérapie.  Il faut peut-être commencer par se référer à la présentation du programme de ma formatrice :

 
ESPRIT DE LA FORMATION

Nous entendons par art-thérapie, non pas soigner quelque chose qui serait malade, mais plutôt faire émerger la partie saine en nous, en prendre soin et l'aider à grandir. La pratique artistique prend ici tout son sens : elle permet la découverte de nous-même dans nos richesses et nos limites, leur intégration et l'ouverture à notre réelle dimension. Nous proposons le chant, la danse et la peinture. Ces pratiques se répondront, l'une nourrissant l'autre, faisant appel à des espaces différents et complémentaires de nous-même. Elles seront introduites par un temps de méditation qui invitera à l'esprit de cette formation : la qualité d'Être

 L’important (pour moi) c’est ça : la découverte de nous-même dans nos richesses et nos limites, leur intégration et l'ouverture à notre réelle dimension

 Et (pour moi) ça marche. La formatrice est une femme d’une rare honnêteté intellectuelle, très rigoureuse, et exigeante autant vis-à-vis d’elle-même, que vis-à-vis de nous, ces élèves. Ce qui ne l’empêche pas d’avoir aussi beaucoup d’humour. Maintenant que je la connais mieux, considérant que je pouvais lui faire confiance,  j’accepte de m’abandonner à son enseignement. Parce qu’il y a des moments douloureux dans cet enseignement, comme je l’avais conté ici.

 C’était tout au début. Maintenant que j’ai accepté de lâcher-prise les choses sont très différentes. La confrontation avec mes limites n’est plus un combat permanent. J’accepte que le résultat ne soit pas à la hauteur de mes espérances,  je ne crains plus d’être déçue par moi-même. J’ai compris que le meilleur moyen d’avancer était de travailler, un peu, beaucoup, passionnément....

 Ce week-end il y a eu une journée consacrée à la peinture, avec un exercice étrange : une nature morte de poires à réaliser aux doigts avec des pigments purs et comme liant de la graisse à traire, et pour compliquer les choses sur du papier kraft très poreux !

 A la fin de la journée, tout le monde accroche son travail et le commente devant les autres, d’où l’importance respect de chacun dans le groupe(Enfin ça c'est mon opinion). Je suis une des seules à avoir dit que j’étais « globalement » satisfaite de ce travail. Non pas que je le considérais comme une œuvre, mais comme une étape de travail. Avec des défauts, certaines poires pourraient être des avocats, elles tiennent debout par miracle, mais, j’étais contente de la composition assez équilibrée, et d’avoir su tirer mon parti de couleurs sombres qui ne sont pas les miennes, sans parler du défi que représentait cette technique.

 Je ne sais plus qui a dit que l’art c’était 10% de talent et 90 % de travail. C’est le message que la formatrice essaye de nous faire passer, mais pas toujours avec succès. Certaines personnes semblent croire qu'en étant simplement présentes 1 week-end par mois, elles vont réaliser des œuvres bouleversantes. Et comme ça ne marche pas, elles sont très déçues.

De plus, le but n'est pas de devenir des artistes accomplis mais la découverte de soi par le biais de pratiques artistiques.

De toute manière, moi je m'en fiche, je me suis vengée. J'ai mangé la poire/avocat, na !